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Kaiser Franz I. Kaiserliche Nobilitierungsurkunde (Adelsdiplom) für Lazarus Illits

Österreich - Ungarn - Kroatien - Kaiser Franz I. Kaiserliche Nobilitierungsurkunde (Adelsdiplom) für Lazarus Illits. Prachturkunde in Latein auf Pergament mit eigenhändiger Unterschrift des Kaisers, blattgroßer figürlich-heraldischer Gouache mit 4 Wappen, darunter Ungarn und Kroatien, gestoch. goldgehöhten Titelblatt mit Reichsadler und 4 Wappen sowie hs. Textseiten mit gestoch. goldgehöhten Bordüren und Rahmen. Wien, 1824. 7 Bll., 1 w. Bl. Fol. Samteinband mit Kordelbindung (gebräunt u. verblasst, ohne Siegel). Das Diplom gehört zur Gattung der kaiserlichen Gnadenbriefe (litterae armales bzw. diplomata nobilitatis), wie sie seit dem Spätmittelalter von der Reichs- bzw. Hofkanzlei ausgestellt wurden und im habsburgischen Kontext bis ins 19. Jahrhundert als zentrales Instrument sozialer Mobilität dienten. Die Verwendung des Lateinischen als Kanzleisprache unterstreicht den offiziellen, überregionalen Geltungsanspruch der Urkunde innerhalb der Vielvölkermonarchie, während die eigenhändige Unterschrift des Kaisers dem Akt höchste Rechtsverbindlichkeit verleiht. Die blattgroße figürlich-heraldische Gouache mit vier Wappen, unter denen jene Ungarns und Kroatiens erscheinen, folgt dem barocken Bildschema der Wiener Kanzleimalerei, das Wappenschilde in eine allegorisch-architektonische Bühnenkomposition einbettet: gekrönte Schilde, meist von Figuren, Trophäen oder Draperien begleitet, vor einer Kulisse aus Säulen, Vorhängen und Landschaftshintergrund. Die Kombination der Kronlandwappen Ungarns und Kroatiens verweist darauf, dass Illits aus dem kroatisch-ungarischen Verwaltungsraum der Doppelmonarchie stammte und die Nobilitierung in Bezug zu Diensten oder Besitzungen in diesen Territorien stand – ein charakteristisches Muster für Beamten-, Militär- oder Wirtschaftsadel im Vielvölkerstaat der Franziszeischen Ära. Solche Wappenseiten wurden traditionell von spezialisierten Kanzleimalern der Wiener Hofkanzlei in Gouachetechnik mit Goldhöhung ausgeführt, eine Praxis, die auf die höfische Wappenmalerei des 17. und 18. Jahrhunderts zurückgeht und im Frühklassizismus stilistisch geglättet, aber ikonographisch konservativ fortgeführt wurde. Das Diplom entstand in der Spätzeit der Regierung Franz I. (reg. als österreichischer Kaiser seit 1804, zuvor als Franz II. letzter Heiliger Römischer Kaiser bis 1806), einer Periode, die von der Konsolidierung des neu geschaffenen Kaisertums Österreich nach den Napoleonischen Kriegen und dem Wiener Kongress geprägt war. Die Vergabe von Adelsdiplomen an Verdienstträger aus den Kronländern wie Ungarn und Kroatien diente in dieser Zeit auch politischen Zwecken der Loyalitätsbindung innerhalb der ethnisch heterogenen Monarchie, indem lokale Eliten durch Standeserhöhungen enger an das Kaiserhaus gebunden wurden. Die aufwendige künstlerische Ausstattung solcher Urkunden – gemalte Wappenpracht kombiniert mit gestochener Goldornamentik – spiegelt zugleich den repräsentativen Anspruch der Wiener Hofkanzlei wider, die auch in einer Zeit zunehmender Bürokratisierung an der höfischen Tradition prunkvoller Gnadenakte festhielt. - Letzte Seite mit Beglaubigung signiert durch den vereidigten Notar Josephum Krajescovics. - Letztes Blatt beschnitten (1 hs. Zusatz u. 2 Unterschriften betroffen, die des Kaisers unversehrt). - Etw. fingerfleckig, wenige Ecken angeknickt, sonst insgesamt wohlerhalten. Austria - Hungary - Croatia. - Patent of Nobility for Lazarus Illits. A magnificent document in Latin on parchment signed by Emperor Franz I. With a full-page gilt heightened figurative heraldic gouache with four coats of arms, including those of Hungary and Croatia, an engraved gilt title page with the Imperial Eagle and four coats of arms, and handwritten text pages with engraved gilt borders and frames. Velvet with cord binding (browned and faded, without seal). - The diploma belongs to the genre of imperial letters of grace (litterae armales or diplomata nobilitatis), which had been issued by the Imperial or Court Chancery since the late Middle Ages and served, within the Habsburg context up to the 19th century, as a central instrument of social mobility. The use of Latin as the chancery language underscores the official, supra-regional validity claimed by the document within the multi-ethnic monarchy, while the emperor's autograph signature grants the act the highest legal force. The full-page figurative-heraldic gouache with four coats of arms, among which those of Hungary and Croatia appear, follows the Baroque pictorial scheme of Viennese chancery painting, which embeds heraldic shields within an allegorical-architectural stage composition: crowned shields, usually accompanied by figures, trophies, or draperies, set against a backdrop of columns, curtains, and a landscape background. The combination of the crown-land arms of Hungary and Croatia indicates that Illits originated from the Croatian-Hungarian administrative sphere of the dual monarchy, and that the ennoblement was connected to services or landholdings in these territories – a characteristic pattern for official, military, or mercantile nobility within the multi-ethnic state of the Franciscan era. Such heraldic pages were traditionally executed by specialized chancery painters of the Viennese Court Chancery in gouache technique with gold heightening, a practice rooted in courtly heraldic painting of the 17th and 18th centuries, which was stylistically smoothed during the early Classicist period yet iconographically continued in a conservative manner. The diploma was produced in the late period of the reign of Francis I (ruling as Austrian Emperor since 1804, previously as Francis II, the last Holy Roman Emperor until 1806), an era marked by the consolidation of the newly created Empire of Austria following the Napoleonic Wars and the Congress of Vienna. The granting of noble diplomas to meritorious individuals from the crown lands such as Hungary and Croatia also served political purposes of binding loyalty within the ethnically heterogeneous monarchy at this time, as local elites were drawn closer to the Imperial House through elevations in status. The elaborate artistic execution of such documents – painted heraldic splendor combined with engraved gold ornamentation – simultaneously reflects the representative ambitions of the Viennese Court Chancery, which upheld the courtly tradition of magnificent acts of grace even in an era of increasing bureaucratization. Last page bears an authentication signed by the sworn notary Josephum Krajescovics. Last leaf trimmed (one handwritten addition and two signatures affected; the emperor's signature intact). Somewhat finger-marked, a few corners creased, otherwise overall well preserved.


01.08.2026 - 12:45

1500,- EUR

Jeschke Jádi Auctions Berlin GmbH

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Silbereinband. Frankreich, ca. 1700–1740

Barocker Bucheinband aus getriebenem Silber, 12,8 x 18,8 cm (aufgeklappt), 245 Gramm. Je Deckel mit großem Mittelstück in Puttendarstellung, getragen und gekrönt von weiteren Putti sowie einer Porträtdarstellung Christi, umgeben von reichem floral-vegetabilem Dekor und dekorativen Akanthusranken. Der Rücken zeigt weiteres vegetabiles Rankwerk mit mittiger Heiligendarstellung, oben und unten flankiert von Puttenköpfen. Die intakte Schließe trägt eine weitere Heiligendarstellung. Gestempelt mit Fleur de Lis (nicht näher identifizierbar), verschlagener Kopfmarke sowie "G". Leichte Bereibung, partiell schwache Kratzspuren, etwas angelaufen; insgesamt sehr gut erhalten. Paris war seit dem 17. Jahrhundert das führende Zentrum der französischen Silberschmiedekunst mit europäischer Vorreiterrolle im Kunsthandwerk. Die Ornamentik aus asymmetrisch geschwungenen Voluten, naturalistischem Rankenwerk und Muschelmotiv am Rücken verweist auf die Forme Rocaille, jenen genuin französischen Stil, der um 1700 aus dem Groteskenornament und der barocken Kartuschentradition hervorging und maßgeblich durch Meissonniers "Livre d'Ornements" geprägt wurde. Stilistisch ordnet sich der Einband in die Übergangsphase von der Régence (ca. 1715–1730) zum reifen Style Louis XV (bis ca. 1760) ein, in der sich schwere Grand-Siècle-Formen zu leichteren, kurvig-organischen Rocailleformen wandelten. Das ikonographische Programm verbindet sakrale und dekorative Elemente: Die zentrale Christusdarstellung auf beiden Deckeln wird von tragenden und krönenden Puttenfiguren gerahmt, ein Bildschema, das die göttliche Figur in ein dynamisches, von Engelwesen getragenes Kompositionsgefüge einbindet, statt sie – wie in strengerer barocker Tradition – in starre architektonische Kartuschen zu fassen. Der Rücken mit Heiligendarstellung zwischen Puttenköpfen und die Schließe mit weiterer Heiligenfigur ergänzen dieses Programm zu einem in sich geschlossenen sakral-dekorativen System, in dem religiöse Motive und Rocaille-Ornamentik – Muschelwerk, Voluten, Akanthusranken – eng verschmelzen. Als bedeutendster Vertreter der Pariser Rokoko-Silberschmiedekunst gilt Thomas Germain (1673–1748), dessen Werkstatt maßgeblich zur Etablierung der Rocaille im Silberhandwerk beitrug; auch wenn der vorliegende Einband nicht aus seiner Werkstatt stammt, verdeutlicht sein Wirken den kunsthistorischen Rahmen, in dem diese Ornamentsprache in Paris zur vollen Ausprägung kam. Die Meistermarke aus Fleur de Lis, verschlagener Kopfmarke und dem Initial "G" bestätigt die französische Herkunft, lässt jedoch mangels lesbarer Jahresmarke keine exakte Datierung oder Meisterzuschreibung zu – vergleichbare Marken mit Krone, Lilie und individuellem Symbol sind etwa für den Meister Pierre Guéry aus Fontenay-le-Comte dokumentiert. Insgesamt belegt das Objekt die Kontinuität eines ikonographischen Repertoires aus Putten, Rocaillen und religiöser Bildlichkeit, das im französischen Silberschmiedehandwerk des frühen bis mittleren 18. Jahrhunderts fest verankert war. Silver Bookbinding. France, c. 1700–1740. Baroque book cover of repoussé silver, 12.8 x 18.8 cm (opened), 245 grams. Each cover with a large central medallion depicting putti, borne and crowned by further putti, together with a portrait depiction of Christ, surrounded by rich floral-vegetal decoration and ornamental acanthus scrolls. The spine displays further vegetal scrollwork with a central saint's depiction, flanked above and below by putti heads. The intact clasp bears a further depiction of a saint. Stamped with a fleur-de-lis (not further identifiable), an indistinct head mark, and the letter "G". Light rubbing, some minor scratches, slightly tarnished; overall in very good condition. Paris had been the leading centre of French silversmithing since the 17th century, assuming a pioneering role within European decorative arts. The ornamentation—asymmetrically curving volutes, naturalistic scrollwork, and the shell motif on the spine—points directly to the forme rocaille, that genuinely French style which emerged around 1700 from the structural transformation of grotesque ornament and the baroque cartouche tradition, decisively shaped by Meissonnier's "Livre d'Ornements." Stylistically, the binding belongs to the transitional phase from the Régence (c. 1715–1730) to the mature Louis XV style (up to c. 1760), during which the heavier forms of the Grand Siècle gave way to lighter, curvilinear rocaille shapes. The iconographic programme combines sacred and decorative elements: the central depiction of Christ on both covers is framed by supporting and crowning putti, a compositional scheme that embeds the divine figure within a dynamic arrangement borne by angelic beings, rather than confining it—as in stricter baroque tradition—within rigid architectural cartouches. The spine, with its saint's image flanked by putti heads, and the clasp bearing a further saintly figure, complete this programme into a self-contained sacred-decorative system in which religious motifs and rocaille ornament—shellwork, volutes, acanthus scrolls—merge closely. The most eminent representative of Parisian rococo silversmithing is considered to be Thomas Germain (1673–1748), whose workshop played a decisive role in establishing the rocaille within the silversmith's craft; although the present binding does not originate from his workshop, his oeuvre illustrates the art-historical context in which this ornamental language—shellwork, volutes, and putti motifs—reached its fullest expression in Paris. The maker's mark, comprising the fleur-de-lis, an indistinct head mark, and the initial "G," confirms a French origin, though the absence of a legible date letter precludes precise dating or attribution to a specific master; comparable marks combining crown, lily, and an individual symbol are documented, for instance, for the master Pierre Guéry of Fontenay-le-Comte. Overall, the object attests to the continuity of an iconographic repertoire of putti, rocaille, and religious imagery firmly established within French silversmithing of the early to mid-18th century.

Sachgebiete: Barock, Einbände, Silbereinbände

01.08.2026 - 11:53

1800,- EUR

Jeschke Jádi Auctions Berlin GmbH